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Sind wir ziemlich einfach zu verstehen? Oder doch schön dumm? Vielleicht sind wir auch «simply pretty». Ganz egal – «schön» und «einfach» sind zwei wichtige Säulen unserer Arbeit. Als wir vom Norman-Beckmann-Verlag eingeladen wurden, im Design-Jahrbuch «Selection – Germany’s Finest Agencies» mit einer Doppelseite Bürovorstellung vertreten zu sein, haben wir deshalb überlegt, dass die normale Art, Arbeiten zu zeigen in solchen Bänden für die Leser bei hunderten von Seiten irgendwie doch keine große Spannung bieten kann. Man blättert Seite um Seite durch diese Bücher und sieht natürlich durchweg gelungene Arbeiten, die man sich eigentlich auch ebensogut online ansehen kann. Wir wollten da, auch für uns selbst, etwas anderes machen, mal etwas herumspielen und ausprobieren… und haben auf der Fahrt zur Frankfurter Buchmesse und zurück spontan eine Art Mindmap erstellt, von Prozessen, Einflüssen, Ideen, die uns ausmachen, Musik, Büchern, Filmen, die wir mögen und so weiter. Vieles davon ist unweigerlich banal, manches selbstverständlich, aber es ist eine schöne Momentaufnahme geworden, die ein ziemliches Typographiechaos ergab, nachdem Katharina die verschiedenen Wortwolken fertig zusammengesetzt hatte. Wer genauer reinlesen will, findet hier die PDF dazu. Vielen Dank an Norman Beckmann und Patrick Metz für den Anlaß, einmal ausnahmsweise für uns selbst zu arbeiten.

Wir freuen uns sehr, den Wettbewerb um den Logo-Relaunch für das NRW KULTURsekretariat sowie die Erweiterung des Systems für NRW KULTUR International gewonnen zu haben. Gegen vier namhafte Konkurrenten konnten wir mit Mut zum Experiment und einer Vielzahl sehr unterschiedlicher Ansätze punkten, die einerseits streng im Rahmen der sehr engen Vorgaben blieben, andererseits neue Wege aufzuzeigen versuchten. Auch wenn es final wahrscheinlich eher eine Auffrischung und Überarbeitung des bestehenden Logos sein mag, hat es uns enorm Spaß gemacht, in ganz andere Richtungen zu denken, ohne dabei jemals wirklich die Regeln des Systems zu verlassen – und schönerweise ist dieser Spaß ansteckend gewesen. Wir haben 2010 bereits einige schöne Projekte für das Team des NRW KULTURsekretariats gemacht, die uns hochgradig Freude gemacht haben und sind insofern glücklich, dass es gemeinsam weiter geht!

nodesign ist eine der acht für «vorbildliche Arbeit» ausgewählten Agenturen aus dem Ruhrgebiet, die auf der Photographiemesse bild.sprachen im Wissenschaftspark Gelsenkirchen als «die besten Beispiele des Umgangs mit Photographie» ausgestellt werden. Der Photograph und Pixelprojekt-Ruhr-Projektleiter Peter Liedtke hat sich für die Ausstellung das Projekt «Scene Ungarn» ausgesucht, und wir freuen uns sehr, dass die ausgezeichneten ungarischen Photographen der Scene hier noch einmal der Öffentlichkeit präsentiert werden. Auch wenn wir uns selbst nicht so sehr als reine Ruhrgebiets-Agentur definieren (unserere Auftraggeber kommen aus ganz Deutschland, nur zwei kommen aus dem Ruhrgebiet), ist es natürlich schön, hier gemeinsam mit Designbüros, deren Arbeit wir selbst sehr mögen, vertreten zu sein.

Die Messe beginnt am Donnerstag, 07.10.2010 um 11 Uhr im Wissenschaftspark Gelsenkirchen, Munscheidstraße 14 in 45886 Gelsenkirchen und endet am Freitag, den 08.10.
Die Ausstellung endet am 29.01.2011.

Da die Einladungen leider erst heute bei uns eintrafen, können wir keine persönlichen Einladungen mehr verschicken – freuen uns aber natürlich aber über jedes bekannte Gesicht, das es trotz des Wochentages zur Eröffnung morgen schafft… das Messeprogramm klingt auch so, als würde es sich definitiv lohnen, zur bild.sprachen-Messe zu kommen.

Photo: Alexandra Emese Lázár

«Wenn wir bewahren wollen, was wir haben, müssen wir das Neue zulassen. Können wir Entwicklungen aufhalten? Wie können wir uns dazu verhalten? Schwimmen wir mit dem Strom? Wofür stehen wir, was wollen wir? Haben wir Möglichkeiten, Entwicklungen zu gestalten? Werden wir gestaltet? Sind wir mutig genug, alles zu ändern? Muss alles anders werden vs. Wir müssen alles ändern…»

Mit diesen Worten begann im Februar 2010 eine eMail von Christine Post an uns, in der sie ihre ersten Gedanken zur kommenden Saison formuliert, ihrer ersten in Bielefeld. Und wir waren begeistert, dass jemand im Theater ein so politisches und soziales Thema im Kopf hat. Jetzt mit Beginn der Spielzeit 10/11 ist daraus ein Büchlein geworden, dass sicher anecken dürfte, denn es ist unruhig und nicht immer lesefreundlich. Rund um das Thema Wasser als Metapher für die kulturelle und politische Dimension von Theater, arbeitet das Heft mit verschiedenen Bildwelten und Texten, die eine Brücke zwischen den Darstellern, den Stücken und dem Publikum bauen. Neben den üblichen Service- und Stücktexten dienen Illustrationen, assoziative Stück- und Songtexte, Zitate, Fragmente aus Wikipedia, Wolfram Alpha und anderen Quellen als stets nur fragmentarisch genutzte zusätzliche Informationsebene – das Resultat ist ein fluides, oft überbordendes Layout, in dem die einzelnen Elemente, zerissene Bilder und entwurzelter Text, so unsicher schwimmen wie Treibholz auf Wasser, das mal trügerisch ruhig, mal reissend sein kann. Voller Störungen, Irritationen und Tangenten lädt das Heft zum entschleunigten Decodieren und Entdecken ein, greift die Unsicherheit und Veränderung der Zeit auf und wird so trotz knapper Kulturbudgets zu einem mutigen, fast punkigen visuellen Statement von Intendant Michael Heicks und seinem Team.

Wir freuen uns im fertigen Heft über die spürbare Energie und Leidenschaft von Christine Post und Michael Heicks, die dieses Heft durch alle anstrengenden Prozesse mit uns gemeinsam durchgeboxt haben, über die Photos von Philipp Ottendörfer, der vor allen bei den Bildern unter Wasser und mit den «gefrorenen Bildern» wunderbare Arbeit geleistet hat, und über die kryptischen Zitatfragmente und Andeutungen, die wir sozusagen in die zweite Textebene hinter den Texten schmuggeln konnten, die fast unkenntlich gemacht sind, aber für uns alle Erinnerungen und Assoziationen auslösen – und das hoffentlich auch beim Leser tun werden, wenn er sich auf das Eintauchen in die seltsame Wasserwelt des Theater Bielefelds einlässt.

Und noch ein «grüner» Kunde. Dank der öffentlichen Debatte um Stuttgart 21 ist er derzeit Deutschlands vielleicht bekanntester Architekt, für uns ist er seit über zehn Jahren Kunde und Inspiration. Bereits seit Ende der neunziger Jahre arbeiten wir immer wieder für Wettbewerbspublikationen und beratend hinter den Kulissen des Düsseldorfer Büros von Christoph Ingenhoven. Über einen Umzug und mehrere CD-Relaunches hinweg entstehen hier mal die der Programmierung einer Website, mal Print-Präsentationen und -Studien, die meist unter Hochdruck und Top Secret entstehen, wie etwa eine fast 300 Seiten umfassende Broschüre zum Europäischen Gerichtshof in Den Haag, eine Studie für eine der größten Moscheen der Welt oder Wettbewerbsbroschüren für wegweisende supergrüne Gebäude in der ganzen Welt. Da Ingenhovens integrative Mischung aus ökologischen Ideen und technischem Know-How inzwischen auch im Ausland immer erfolgreicher werden, sitzen wir in den letzten Wochen immer öfter in seinem Büro im Düsseldorfer Medienhafen und genießen gemeinsam mit den Architektenteams um Projektleiter Ben Dieckmann, Martin Reuter oder Michael Reiss den umwerfenden Sonnenuntergang über der Skyline der Stadt und die fiebrige Energie, die Kreativität und Zeitdruck in Wettbewerben unweigerlich erzeugen. Auch wenn das derzeitige Corporate Design und die aktuelle Website von Ingenhoven nicht von uns stammt sondern von KMS Team aus München, ist es immer wieder eine Freude, Ingenhoven und sein Team beim Entwickeln zu erleben und zu sehen, wie eine unserem eigenen Denken so verwandte Haltung von Angemessenheit und Querdenken nicht zu abstrakter Gestaltung, sondern zu ganz handfesten und pragmatischen Bauwerken führt, die jenseits von Zeitgeist und Mode langfristig für Nutzer und Umwelt konzipiert sind. Ob im Kulturbereich, in der Wirtschaft oder in diesem Fall in der Stadtplanung und Architektur – es ist immer großartig, an Projekten mitzuwirken, die ihren eigenen Wirkungsbereich so transzendieren und Stück für Stück versuchen, eine sinnvolle Zukunft zu gestalten.

Hätte man uns vor zehn Jahren gefragt, ob wir für eine Partei arbeiten würden, hätten wir vehement abgelehnt. Heute finden wir zunehmend, dass man sich für die Demokratie und für Parteien einsetzen muss und Verweigerung keine sinnvolle Haltung zur Politik mehr sein kann – man muss sich für die Dinge einsetzen, die man generell richtig findet, auch wenn man nicht in allen Punkten mit einer Partei übereinstimmt. Die größte Gefährdung der Demokratie ist gerade, dass man sie als gegeben hinnimmt und nicht darum kämpft – und so haben wir nach der Anfrage der Berliner Bundestagsfraktion der Grünen Bündnis 90 intern einfach offen diskutiert und abgestimmt, ob wir für diese Partei arbeiten würden. Wobei sich herausstellte, dass wir alle Die Grünen ohnehin seit Jahren wählen – warum dann nicht auch etwas mehr tun als nur ein Kreuz auf einem Stimmzettel hinterlassen? Im Rahmen des bestehenden Corporate Designs lassen sich sicherlich nur kleine Beiträge zum Auftritt der Grünen beisteuern, aber wir freuen uns auf die Herausforderung. Politische Kommunikation ist für gutes Design nicht unbedingt bekannt – und deshalb freuen wir uns darauf, vielleicht in den Details langfristig eigene Ideen kommunizieren zu können. Spaß macht uns ganz konkret vor allem die Kooperation mit dem jungen und engagiertem Team der Berliner Grünen, die erfolgreich auf Social Media und neue Diskursformen setzen – und Spaß macht natürlich auch, auf diesem Wege die Arbeit einer Partei in der Kooperation mitzuerleben und zu entdecken, wie die Grünen sich auf Zukunftsthemen wie Migration, Innenpolitik, Bildung usw. vorbereiten. Design ist für uns insofern immer noch die Chance, in fremde Welten hineinzuschauen.

Man sollte meinen, es würde böse ausgehen, wenn man als Designbüro von der eigenen Verwandtschaft beauftragt wird – aber in diesem Fall kann davon keine Rede sein. Wir haben für HDs Mutter, die das erfolgreiche Übersetzungsbüro STS an der holländischen Grenze betreibt, eine komplett neue Identität erstellt. Ziel war ein Design, das relativ schlicht und konservativ, zugleich aber auch humorvoll und «anders» sein sollte. Wir mochten die Idee, dass ein Übersetzungsbüro sich möglichst nahtlos evolutionär an die Bedürfnisse der Kunden anpasst, sozusagen unsichtbar wird, Camouflage betreibt – und anstelle des abgegriffenen Chameleons stießen wir auf die Giraffe, die ebenfalls ein Tarnfell trägt und sich ihrem Umfeld fast unsichtbar werdend anpassen kann. Auch der lange Hals ist ein evolutionärer Anpassungs- und Optimierungsprozess – so wie sich mit der Zeit ein gutes Übersetzerteam mehr und mehr dem «Sound» des Kunden anpasst. Dass die so «exotische» Giraffe mit dem guten alten deutschen Hirschen verwandt ist und ein besonders großes Herz aufweist, obendrein auch noch tag- wie nachtaktiv ist (STS hat weltweit Muttersprachler-Übersetzer, arbeitet also auch rund um die Uhr), machte die Wahl einfach. Das Wappentier für STS wurde eine Art Giraffe mit Pünktchenmuster in einem zarten Blauton. Die feine Struktur der Punkte ist für alle Briefschaften und -karten in Stahlstich makellos von Max Sames in das feine Precioso-Papier gebracht worden, so dass das Papier nicht nur das Auge, sondern auch die Fingerspitzen erfreut. Die Rückseiten der Medien sind flächig blau gedruckt. Jedes Medium bringt unmittelbar den Service des Büros auf den Punkt, denn auf Visitenkarten, Briefbogen, Umschlägen und so weiter ist stets in Deutsch dezent die Bezeichnung des Mediums mit drei Übersetzungen aus den verschiedensten Sprachen gesetzt. Eine Weihnachtskarte zeigt, wie flexibel das Design ist – aus den Giraffenpünktchen wird im Handumdrehen Schnee. Seit Einführung des Designs ist HDs Mutter übrigens von Kunden und Freunden mit unzähligen Stoff- und Sammelgiraffen beschenkt worden. Wir sind gespannt, welche Abenteuer die Giraffe auf weiteren Medien und online noch erleben wird…

Mehr als erfolgreich endete in diesem Frühjahr die Auktionswoche im Schloss Sulzburg für Karlheinz Kaupp und sein Team. Mit bester Laune und Spitzenergebnissen bei Künstlern wie Max Ernst und Lovis Corinth, die bis zu 160.000 € brachten, zahlt sich für das Auktionshaus Kaupp die liebevolle und detailversessene Produktion aus, die Jahr um Jahr mit neuen Ideen und Innovationen aufwartet. In diesem Frühjahr setzte Kaupp als eines der ersten deutschsprachigen Auktionshäuser auf internationale Online-Live-Auktionen und führte im Katalog entsprechend für die über 2200 Sammlerobjekte auch zusätzliche englische Texte ein. Der vierbändige Katalog, der mit seinen zwischen 1300 und 1600 Seiten Umfang zweimal im Jahr in kürzester Zeit fertiggestellt wird, wird von uns seit 2004 betreut und ist nach seinem neuen Redesign im letzten Jahr noch einmal klarer layoutet, um der Bandbreite verschiedener Angebote von Kaupp, die von Sammler-Spielzeug bis zu hochwertigster Moderner Kunst eine im Auktionsmarkt fast einzigartige Fülle verschiedener Objekte abdecken, gerecht zu werden um die Leser möglichst sicher durch den Katalog zu navigieren. In nur drei Wochen von Texteingang bis zu den druckreifen PDFs werden in einem präzisen Zeitplan an die 3000 Bilder – davon 1500 manuell freigestellt – mit den sukzessive kommenden Texten im Katalog gestaltet und in fünf Korrekturgängen am Bildschirm live mit dem Kaupp-Team korrigiert, um eine möglichst kurze Spanne zwischen Einlieferung der Kunstobjekte und Katalogveröffentlichung zu schaffen. Anschließend wird das Bildmaterial automatisch zu über 25.000 Einzelbildern in verschiedenen Formaten für die (nicht von uns stammende) Homepage aufbereitet, zahlreiche Anzeigen, Einladungen sowie diverse andere Printmedien werden für die internationale Werbung für die Auktion produziert. Das Besondere ist, das ein Projekt dieses Umfangs von einem kleinen, aber hochengagierten Team bei Kaupp in wirklicher Ausnahmeleistung gemeistert wird, das mit Herzblut und viel Arbeit an diesem Katalog mitwirkt, und deshalb fiebern wir natürlich auch mit, ob die Auktion gut läuft – und freuen uns besonders, wenn es so wie diesmal zu unglaublichen Gebotssprüngen kommt, bei denen ein Bild seinen Wert verhundertfacht, oder wenn ein Gemälde, auf das man gewettet hat, auch wirklich gut verkauft wird. Live ist das Ganze in den Hochphasen spannender als ein Fußballspiel – und wir sind jetzt schon gespannt auf die Herbstsaison.

Wir freuen uns sehr, dass die Arbeiten der Photographen, die wir für die Zusammenarbeit mit Scene Ungarn gewinnen konnten, jetzt auch in Düsseldorf und Münster ausgestellt werden. Mit bekannten und neuen Bildern, kuratiert von Esther Tóth, gibt die Ausstellung einen Einblick in die junge Photographie Ungarns, und zur Eröffnung kommen nicht nur die meisten der Photographen selbst nach Düsseldorf, um über ihre Arbeit zu sprechen – für die anschließende Party im «Salon des Amateurs» konnte neben dem ungarischen DJ Péter Soltész auch der inzwischen zu recht legendäre Hans Nieswandt gewonnen werden, so dass auch musikalisch der deutsch-ungarische Dialog weitergeht.

Ausstellung in Düsseldorf vom 10. bis 25. Juli 2010
im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen
Grabbeplatz 4 40213 Düsseldorf

Eröffnung am Freitag 09. Juli 2010 19 Uhr
18 Uhr Gespräch mit den Künstlern
Anschließend Party mit DJs Hans Nieswandt
und Péter Soltész im «Salon des Amateurs»

Ausstellung in Münster vom 30. Juli bis 15. August 2010
in der Stadthausgalerie
Platz des Westfälischen Friedens 48143 Münster
Eröffnung Donnerstag, 29. Juli 2010 19 Uhr